Allen Jones ~ Nicole's MuseuM

Allen Jones, né le 1^er septembre 1937 à Southampton), est un peintre et un sculpteur britannique.

Allen Jones est devenu célèbre par son exposition de sculptures érotiques, notamment la série Chaise, Table et Porte manteau (1969) dans lesquels des femmes sont assimilées à des objets. Ces meubles anthropomorphiques sont une vision pragmatique et une imitation du monde et de la société de consommation de l’époque.

De 1955 à 1961, il étudie l’art à l’université de Hornsey (Londres) et de 1961 à 1963, il enseigne à l’Université Croydon.

Jones a travaillé sur l’affiche et le design du film Maîtresse réalisé par Barbet Schroeder en 1976.

Les sculptures du Korova Milkbar dans le film Orange mécanique sont basées sur son travail.

Il a été élu membre de la Royal Academy (RA) le 20 novembre 1986.

l’honorable Allen Jones, membre de la Royal Academy, s’amuse du spectateur, le plaçant en voyeur. Oscillant entre femmes soumises et enchanteresses, captivantes, charmantes ou carrément dérangeantes, les sculptures d’Allen Jones nous parlent de plaisir et d’affranchissement…

Par les temps qui courent, on ne s’essaiera pas à ériger un certain érotisme fait d’images transgressives, où le corps féminin est assimilé à un objet. C’est pourtant tout le débat quand on s’intéresse à l’un des artistes ‘féministes’ les plus controversés, le britannique Allen Jones.

Assimilé au Pop Art, il livre des images colorées et saturées, prenant comme sujet principal la féminité… ou plutôt explorant sa propre idée de la féminité, dénuée de complexité. Les caractéristiques formelles de ses oeuvres hyperréalistes nous renvoient à un monde fait de stéréotypes, où le fétichisme du corps est devenu dogme.

L’art exubérant d’Allen Jones s’épanouit en 1969 avec sa série culte de sculpture-mobilier. Hatstand, Table and Chair sont toutes trois formées par un corps de femme en fibre de verre, dans une position équivoque.

Chair 1969 Allen Jones born 1937 Purchased 1981 http://www.tate.org.uk/art/work/T03244

I think of myself as a feminist

Rapidement accusé de misogynie, Allen Jones se défend : ‘I think of myself as a feminist’. Ce qui n’empêche pas la détérioration de son oeuvre en 1986 par un groupe d’activistes féministes. L’artistes’inscrit dans une filiation duchampienne, en adoptant une vision ironique de la culture humaine. Extrémiste dans sa façon, il dévoile plus qu’il ne suggère. C’est la parfaite image de la chosification de la femme et prouve la multiplicité des points de vue de l’art : dénonciation ou érotisation ?

Wet Seal 1966 Allen Jones born 1937 Purchased 1982 http://www.tate.org.uk/art/work/T03379

La vitalité et l’énergie des années 1960 ont bouleversé l’univers esthétique. Mais si le corps devient objet de consommation, il est aussi libéré du carcan traditionaliste. La mode est au Spage Age, aux mini-jupes de Mary Quant, au vinyle de Courrèges. Un vent de liberté souffle sur cette époque qui nous semble aujourd’hui légère. Les icônes du moment sont Claudia Cardinale, Jane Birkin ou encore Brigitte Bardot, cette dernière formant avec le playboy Gunter Sachs l’un des couples mythiques de la période… Grand collectionneur d’Allen Jones, Gunter Sachs évolue dans un univers artistique sophistiqué et avant-gardiste. Mais BB s’affranchit rapidement de ce milliardaire… Les femmes objets dociles de Jones ne devaient pas être à son goût.

One Way Traffic 1974 Allen Jones born 1937 Presented by Rose and Chris Prater through the Institute of Contemporary Prints 1975 http://www.tate.org.uk/art/work/P04383

Lorsqu’Allen Jones dénonce, le corps est rigide, plastique. Lorsqu’il sublime, il préfère le charnel ou du moins l’incarnation… En 2013, il collabore avec Kate Moss et la photographie alors dans une armure dorée créée quelques années plus tôt pour un projet de film avorté. Cette série se décline avec plusieurs oeuvres, dont une sculpture, à l’échelle, en acier peint.

Les oeuvres de Jones devenues des icônes continuent de défrayer la chronique. En 2013, l’artiste norvégien Bjarne Melgaard réinterprète Hatstand, Table and Chair dans une version où des mannequins noires arborent les mêmes positions. La critique genrée de Jones s’étend alors à un questionnement social plus global. Les oeuvres ne transcendent plus, ne nous emportent plus dans cet ailleurs, mais nous ancrent à l’inverse dans la réalité.